Biographie de linkin park
L'histoire de Linkin Park commença avec la rencontre de deux jeunes adolescents : Brad Delson et Mike Shinoda au collège d'Agoura au sud de la Californie. D'abord amis, ils se découvrirent une passion commune pour le rap et le rock. Ils décidèrent alors de former un groupe.
Durant leurs années au collège, Mike et Brad étaient des élèves calmes, attentifs à leurs études. Ils ne faisaient pas partie d'une bande, mais restaient à l'écart. Ils n'étaient pas "rejetés" mais restaient indépendants en trouvant leur identité dans la musique qu'ils écoutaient.
Après le collège, Brad fut transféré dans un nouveau lycée dans le Nord de la vallée de San Fernando, dans le sud de la Californie. C'est là qu'il rencontra Rob Bourbon qui commençait juste à apprendre à jouer de la batterie. Devenant amis, Brad lui parla alors de son ami de collège, Mike, et de leur idée de former un groupe mélangeant le rap, le rock, la pop et l'électronique pour former un nouveau style de musique. Rob fut immédiatement enthousiasmé par cette idée. Brad et Rob commencèrent à jouer ensemble, rejoints de temps en temps par Mike.
Après le lycée, Mike partit étudier la peinture au centre d'art de Pasadena ( l'école la plus renommée dans sa catégorie dans cette partie du pays.) Très tôt , il devint ami avec un autre étudiant: Joseph Hahn qui avait lui aussi de grandes influences hip-hop.
A cette époque, le hip-hop était considéré comme réservé aux musiciens noirs par la plupart des habitants de la côte est des USA . Mais Mike ne voyait pas pourquoi il devrait y avoir une couleur spécifique pour participer à ce style de musique. Ayant lui-même grandi avec deux cultures différentes, Mike se rebella contre tous préjugés, idées ethniques et exclusivité d'un genre de musique. Joseph Hahn, partageant le même amour du hip-hop que Mike, n'avait cependant aucune intention de devenir rappeur. Il se voyait plutôt comme un DJ. Comme Brad passant des heures dans sa chambre à jouer de la guitare ou Mike et son micro, Joseph, lui, passait des heures à mixer, scratcher, ajouter des sons étranges. Mixant pour le plaisir, il commença à créer des enregistrements de mix qu'il donnait à ses amis A la fin de sa première année, Joe quitta le centre d'art de Pasadena et commença un travail dans l'industrie du film en s'occupant des effets spéciaux.
En 1996, tous ce petit monde se retrouve après les études et forme un groupe nommé Xero ou Super Xero. Ils sont rejoins par Mark Wakefield au chant et Dave « Phoenix » Farrell à la basse. Le groupe fait quelques concerts pour leurs potes lycéens et enregistrent des démos dans le petit studio précaire de Mike (même pas insonorisé !). Le groupe possède déjà une sacrée énergie et fera tout pour y arriver...
Parmi ces démos, on retrouve les commencements de certaines chansons de leur album "Hybrid Theory" comme par exemple le titre Esaùl qui deviendra "A place for my head". Une autre chanson enregistrée par Xero s'intitulant " by myself ", semble exprimer la frustration et le manque de confiance du groupe à ce moment de leur carrière.
En effet, personne ne s'intéressait à la musique qu'ils faisaient et leurs familles leur faisaient comprendre qu'il était temps pour eux de trouver un travail "convenable". Le groupe aussi se demandait s'ils gaspillaient leur temps mais, inconsciemment, ils savaient qu'ils n'avaient pas d'autres choix que celui de suivre leur instinct. Comme la chanson le dit : "if I'm killed by the questions like a cancer, then I 'll be buried in the silence of the answer." (si je suis tué par les questions comme un cancer, je serai enterré dans le silence de la réponse.)
Le groupe finit par émerger de cette période d'incertitude avec de nouvelles résolutions et un nouveau nom : Hybrid Theory. Xero n'avait été qu'un moyen de jouer pour leurs amis et mélanger différents styles. Hybrid Theory reflétait leur intention de devenir sérieux tout en donnant un sens à la musique qu'ils créaient. C'était essentiellement le rêve de Mike et Brad depuis toutes ces années : créer un groupe capable de faire fusionner le meilleur du rap, de la pop, du rock et de l'électronique. Comme Hybrid theory tenait à consolider l'écriture de ses chansons et réaliser son ambition , ils écoutaient différents styles comme les Deftones , The Aphex Twin , The Roots et The Black Eyed Peas
En 1998, premier coup de chance, Ils sont engagés dans le « mythique » Whisky Club de Los Angeles. Brad qui travaillait chez Zomba, réussit à convaincre son patron de venir voir jouer son groupe. Époustouflé par la prestation des jeunes californiens, il leur offre un contrat d'édition. Mais c'est le moment que choisissent Mark et Dave pour quitter le groupe. Le premier pour mésentante avec les autres membres et le second part en tournée durant 1an et demi avec son autre groupe The Snax, dont il était le bassiste. Cette percée signifia beaucoup pour le groupe. Bien sûr cela n'était pas un accord pour un disque mais le groupe avait déjà un pied dans le monde de l'industrie du disque. A Zomba, ils savaient qu'ils avaient désormais des personnes qui croyaient en eux et les aideraient à envoyer leurs chansons à des contacts susceptibles d'aider leur carrière. De plus on leur avança une petite somme d'argent qui leur permit d'installer un petit studio dans la chambre de Mike.
Le groupe continua de jouer dans la zone de Los Angeles. Cependant, Dave réintégrera le groupe après la sortie de Hybrid Theory alors que le départ de Mark fut lui définitif. Mais ce départ causa un grand vide auquel il fallait trouver une solution. Mike Shinoda était parfaitement compétent seul sur scène mais le problème était qu'il fallait un chanteur "traditionnel" pour assurer les parties rock et ainsi compenser les parties de rap. Zomba encouragea le groupe à continuer d'écrire des chansons tout en envoyant des démos à des chanteurs potentiels. Par chance Hybrid Theory et Chester Bennington partagèrent le même destin.
Quand Chester reçut la démo de Hybrid Theory, il fut totalement inspiré par l'enregistrement instrumental et à tel point qu'il en manquât sa fête d'anniversaire pour ses 23 ans pour écrire et enregistrer sa voix sur la démo. Trois jours après Chester les appelle pour leur dire qu'il a finit d'enregistrer ses parties. Les membres du groupe étonnés par sa rapidité lui demandèrent de leur faire écouter l'enregistrement par téléphone. Le groupe fut immédiatement convaincu : trois jours plus tard Chester s'envola pour Los Angeles, laissant tout derrière lui. Avec Chester en plus, le groupe continua de travailler et se fit de plus en plus remarquer. Ils essayèrent d'améliorer leurs chansons et de rendre leur musique plus accessible.
Le groupe fut l'un des premiers à comprendre le pouvoir d'Internet pour se faire connaître. C'est pourquoi Mike et Brad créèrent un site. Ils passaient du temps à peaufiner le site et à discuter avec leurs fans. La deuxième raison de la montée spectaculaire de leur succès (sans compter leur immense talent bien sûr) fut l'organisation de "street team" (nommé "les street soldiers") aux quatre coins des États-unis. Chacun de ces groupes étaient dirigés par un capitaine qui recevaient des démos, des posters, des stickers et des badges à distribuer dans son quartier avec l'aide de son groupe. Ensuite lors des passages de Hybrid Theory dans leur ville, ils assuraient la promotion du concert.
En 1998, ils enregistrèrent un EP composé de 6 chansons : Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage, Part Of Me, sous le nom de Hybrid Theory. Ces chansons furent écrites par Mike et Chester et enregistrées dans le studio de Mike . A part le mécontentement des voisins de Mike lors des répétitions, leurs concerts à Los Angeles leur permettaient de se construire une réputation. Lorsqu'une compagnie de promotion sur Internet appelée "Streetwise concepts and culture" mit une chanson de Hybrid Theory nommée Plaster (une première version de One Step Closer) sur leur site, le groupe commença à recevoir de sérieuses propositions. C'est ainsi qu'en 1999, ils signèrent un énorme contrat avec Warner Brothers.
Cependant un nouveau problème se posa : un grand nombre de groupes existaient avec le même nom que le leur et ils savaient qu'ils pourraient avoir des problèmes judiciaires en continuant leur parcours avec le même nom. Pour éviter les ennuis, le groupe trouva plus simple de changer de nom. Plusieurs options furent possibles comme Clean ou Platinum Lotus foundation. Mais le futur nom de Linkin Park fut trouvé par Chester. En effet ce dernier s'était installé à Santa Monica en Californie à côté d'un parc du nom de Lincoln. Chester pensa que Lincoln Park serait un bon nom pour un groupe. Il le proposa aux autres membres du groupe. Ainsi Hybrid Theory devint Lincoln Park.
Mais de nouveaux problèmes se posèrent avec ce nouveau nom. Déjà, pratiquement toutes les villes aux Etats-Unis possèdaient un parc du nom de Lincoln. Donc les habitants pensaient que Lincoln Park était un groupe local. Le second problème était qu'acheter un nom de domaine sur Internet contenant le nom d'un des présidents américains les plus aimés, était très coûteux et très dur à sécuriser.
Donc ils décidèrent de changer l'écriture de leur nom pour en arriver à Linkin Park. Ce fut sous le nom de Linkin Park et à l'aide du producteur Don Gilmore (qu'ils avaient eux-même choisi sachant qu'il les pousserait à travailler toujours plus dur) qu'ils sortirent leur premier album, Hybrid Theory, le 24 Octobre 2000. Le succès de l'album fut fulgurant et fut unique en son genre pour un groupe jusqu'àlors inconnu. Le groupe expliqua qu'ils avaient modifié certaines chansons pour les rendre plus accessibles lors de l'enregistrement de Hybrid Theory car ils voulaient communiquer des émotions et leurs sentiments. Il montra aussi que le nom d'Hybrid Theory ne venait pas seulement du mélange de rap et de rock mais aussi de la combinaison de la rage et de la mélancolie, de la frustration et de l'optimisme, de la clarté et de l'obscurité. Les paroles de leurs chansons les différenciaient des autres groupes de rap/rock car, comme ils le disaient eux-mêmes, ils n'ètaient pas un groupe agressif qui en voulait à la planète mais ils préfèraient dans leurs chansons exprimer leurs émotions.
Le premier single sorti fut One Step Closer, puis arriva Crawling, In the end et enfin Point of authority. Leur succès fut immédiat aidé en plus par la durée courte des chansons qui leur permit d'être diffusées à la radio et le fait que l'album fût sorti dans la période précédent Noël. Cependant le groupe paraissait sortir de nulle part ce qui leur valut d'être qualifié de concept groupe ou comparé aux N'sync comme étant un boysband. Le groupe s'en défendit et ces accusations furent vite déniées par le fait des 5 ans de travail pour la composition de cet album et par leur indéniable talent dans le mélange de différents styles. De plus on reconnaît que les paroles sont honnêtes et d'une grande intelligence poétique.
Les ventes sont ahurissantes. 8.7 millions de copies écoulées en l'espace d'un an(plus de 14 millions a ce jour) . Ils sont alors les seconds vendeurs de Cds au monde, derrière Dido qui résiste à la tornade Linkin Park. Il est vrai qu'avec des tubes comme One Step Closer ou encore Crawling, impossible d'y résister. Les récompenses pleuvent, 3 Grammy awards par exemple. En Bref, c'est de la folie pour nos 6 californiens.
Linkin Park est tout simplement un groupe qui a énormément travaillé, qui est connecté à ces fans, qui sait mélanger la sensibilité à la rage et qui possède un talent fou. Chester le dit lui-même qu'un des facteurs du succès de Linkin Park est qu'ils ont su tenir compte de leurs fans en passant des heures à signer des autographes, à discuter sur Internet et à faire beaucoup de concerts. Ce contact avec les fans est d'ailleurs une des grandes fiertés du groupe.
Au début de l'année 2001, ils débutent une tournée avec un des plus grands groupes de métal de la scène américaine : Les Deftones, en tant que groupe de première partie (le concert parisien de cette tournée a eu lieu le 25 mars 2001). C'est d'ailleurs leur deuxième passage en France après un discret concert à la Boule noire en février 2001. Ce grand intérêt que porte Linkin Park aux fans d'Europe est aussi à rajouter sur la longue liste des facteurs qui ont fait leur succès. (contrairement à la plupart des autres groupes qui, à leur début, délaissent les fans européens ).
Durant l'été 2001, ils partent en tournée sur le show légendaire: Ozzfest et en octobre ils enchaînent avec la tournée des Family values avec Staind, Stati-X, Stone temples Pilots, Deadsy. Enfin Linkin Park en 2002 organisent une tournée nommée "Projekt Revolution" accompagné de 2 autres groupes : Cypress Hill et Adema et de DJ Ztrip . Le groupe va achever sa tournée (commencée le 29/01/2002) durant l'été 2002 et projette d'enregistrer son second album dont la sortie est prévue (selon Rob Bourbon ) en novembre 2002.
Après de courtes vacances le groupe est de retour vers les studios d'enregistrement. Au lieu de créer des nouveaux morceaux comme le font habituellement les autres artistes, ils innovent en sortant Reanimation, composé de remixes des 12 tubes d'Hybrid Theory et des inédits. Ils s'entourent de grosses pointures, mais aussi d'artistes underground. Et c'est un véritable succès pour Reanimation qui sort en Juillet 2002 (par exemple, en France, il s'est vendu plus de Reanimation qu'un album normal de Korn). Il faut dire que les morceaux sont méconnaissables ce qui changent des albums de remixes habituels. On voit les morceaux d'Hybrid Theory sous un angle différent. Mais au bout d'un moment, il faut quand même créer quelque chose de nouveau. Linkin Park s'enferme alors pendant 18 longs mois pour sortir au finale le sublime Meteora. Ce nouvel album est très bien accueilli par la critique. On y retrouve les même ingrédients qui ont fait le succès d'Hybrid Theory, c'est à dire des mélodies accrocheuses, desservies par un son mélangeant guitare et samples...10 millions de fans vont acheter ce nouvel opus.
Et c'est reparti pour de longs mois de tournées. C'est lors du « Summer Sanitarium Tour » qu'est enregistré Live in Texas. Ce n'est pas qu'un simple disque, car vous avez aussi un DVD où vous voyez le groupe évoluer sur scène, pour le plus grand bonheur de vos yeux...
Voilà c'est l' « histoire » de Linkin Park, un groupe qui a su garder les pieds sur terre et qui est proche de ses fans. En espérant qu'une ligné d'albums viendront compléter les succès mondiaux d'Hybrid Theory et Meteora.
Pour ceux qui se demanderaient combien de copies de Minutes to Midnight sont dans les bacs depuis sa sortie, IGN semble avoir votre réponse.
Selon eux, 3,3 millions de CD sont en vente dans le monde entier avec plus d'un million en provenance des Etats- Unis. En outre, l'album occupe la première place dans 32 pays depuis sa sortie et se trouve être disque de platine dans la moitié d'entre eux.
Il y a sincèrement de quoi féliciter le groupe pour un tel succès !
Je sais sa fait long à lire mais sa vos le coup croyez moi, alors si vous avez réussi à tous lire
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L'histoire de Linkin Park commença avec la rencontre de deux jeunes adolescents : Brad Delson et Mike Shinoda au collège d'Agoura au sud de la Californie. D'abord amis, ils se découvrirent une passion commune pour le rap et le rock. Ils décidèrent alors de former un groupe.
Durant leurs années au collège, Mike et Brad étaient des élèves calmes, attentifs à leurs études. Ils ne faisaient pas partie d'une bande, mais restaient à l'écart. Ils n'étaient pas "rejetés" mais restaient indépendants en trouvant leur identité dans la musique qu'ils écoutaient.
Après le collège, Brad fut transféré dans un nouveau lycée dans le Nord de la vallée de San Fernando, dans le sud de la Californie. C'est là qu'il rencontra Rob Bourbon qui commençait juste à apprendre à jouer de la batterie. Devenant amis, Brad lui parla alors de son ami de collège, Mike, et de leur idée de former un groupe mélangeant le rap, le rock, la pop et l'électronique pour former un nouveau style de musique. Rob fut immédiatement enthousiasmé par cette idée. Brad et Rob commencèrent à jouer ensemble, rejoints de temps en temps par Mike.
Après le lycée, Mike partit étudier la peinture au centre d'art de Pasadena ( l'école la plus renommée dans sa catégorie dans cette partie du pays.) Très tôt , il devint ami avec un autre étudiant: Joseph Hahn qui avait lui aussi de grandes influences hip-hop.
A cette époque, le hip-hop était considéré comme réservé aux musiciens noirs par la plupart des habitants de la côte est des USA . Mais Mike ne voyait pas pourquoi il devrait y avoir une couleur spécifique pour participer à ce style de musique. Ayant lui-même grandi avec deux cultures différentes, Mike se rebella contre tous préjugés, idées ethniques et exclusivité d'un genre de musique. Joseph Hahn, partageant le même amour du hip-hop que Mike, n'avait cependant aucune intention de devenir rappeur. Il se voyait plutôt comme un DJ. Comme Brad passant des heures dans sa chambre à jouer de la guitare ou Mike et son micro, Joseph, lui, passait des heures à mixer, scratcher, ajouter des sons étranges. Mixant pour le plaisir, il commença à créer des enregistrements de mix qu'il donnait à ses amis A la fin de sa première année, Joe quitta le centre d'art de Pasadena et commença un travail dans l'industrie du film en s'occupant des effets spéciaux.
En 1996, tous ce petit monde se retrouve après les études et forme un groupe nommé Xero ou Super Xero. Ils sont rejoins par Mark Wakefield au chant et Dave « Phoenix » Farrell à la basse. Le groupe fait quelques concerts pour leurs potes lycéens et enregistrent des démos dans le petit studio précaire de Mike (même pas insonorisé !). Le groupe possède déjà une sacrée énergie et fera tout pour y arriver...
Parmi ces démos, on retrouve les commencements de certaines chansons de leur album "Hybrid Theory" comme par exemple le titre Esaùl qui deviendra "A place for my head". Une autre chanson enregistrée par Xero s'intitulant " by myself ", semble exprimer la frustration et le manque de confiance du groupe à ce moment de leur carrière.
En effet, personne ne s'intéressait à la musique qu'ils faisaient et leurs familles leur faisaient comprendre qu'il était temps pour eux de trouver un travail "convenable". Le groupe aussi se demandait s'ils gaspillaient leur temps mais, inconsciemment, ils savaient qu'ils n'avaient pas d'autres choix que celui de suivre leur instinct. Comme la chanson le dit : "if I'm killed by the questions like a cancer, then I 'll be buried in the silence of the answer." (si je suis tué par les questions comme un cancer, je serai enterré dans le silence de la réponse.)
Le groupe finit par émerger de cette période d'incertitude avec de nouvelles résolutions et un nouveau nom : Hybrid Theory. Xero n'avait été qu'un moyen de jouer pour leurs amis et mélanger différents styles. Hybrid Theory reflétait leur intention de devenir sérieux tout en donnant un sens à la musique qu'ils créaient. C'était essentiellement le rêve de Mike et Brad depuis toutes ces années : créer un groupe capable de faire fusionner le meilleur du rap, de la pop, du rock et de l'électronique. Comme Hybrid theory tenait à consolider l'écriture de ses chansons et réaliser son ambition , ils écoutaient différents styles comme les Deftones , The Aphex Twin , The Roots et The Black Eyed Peas
En 1998, premier coup de chance, Ils sont engagés dans le « mythique » Whisky Club de Los Angeles. Brad qui travaillait chez Zomba, réussit à convaincre son patron de venir voir jouer son groupe. Époustouflé par la prestation des jeunes californiens, il leur offre un contrat d'édition. Mais c'est le moment que choisissent Mark et Dave pour quitter le groupe. Le premier pour mésentante avec les autres membres et le second part en tournée durant 1an et demi avec son autre groupe The Snax, dont il était le bassiste. Cette percée signifia beaucoup pour le groupe. Bien sûr cela n'était pas un accord pour un disque mais le groupe avait déjà un pied dans le monde de l'industrie du disque. A Zomba, ils savaient qu'ils avaient désormais des personnes qui croyaient en eux et les aideraient à envoyer leurs chansons à des contacts susceptibles d'aider leur carrière. De plus on leur avança une petite somme d'argent qui leur permit d'installer un petit studio dans la chambre de Mike.
Le groupe continua de jouer dans la zone de Los Angeles. Cependant, Dave réintégrera le groupe après la sortie de Hybrid Theory alors que le départ de Mark fut lui définitif. Mais ce départ causa un grand vide auquel il fallait trouver une solution. Mike Shinoda était parfaitement compétent seul sur scène mais le problème était qu'il fallait un chanteur "traditionnel" pour assurer les parties rock et ainsi compenser les parties de rap. Zomba encouragea le groupe à continuer d'écrire des chansons tout en envoyant des démos à des chanteurs potentiels. Par chance Hybrid Theory et Chester Bennington partagèrent le même destin.
Quand Chester reçut la démo de Hybrid Theory, il fut totalement inspiré par l'enregistrement instrumental et à tel point qu'il en manquât sa fête d'anniversaire pour ses 23 ans pour écrire et enregistrer sa voix sur la démo. Trois jours après Chester les appelle pour leur dire qu'il a finit d'enregistrer ses parties. Les membres du groupe étonnés par sa rapidité lui demandèrent de leur faire écouter l'enregistrement par téléphone. Le groupe fut immédiatement convaincu : trois jours plus tard Chester s'envola pour Los Angeles, laissant tout derrière lui. Avec Chester en plus, le groupe continua de travailler et se fit de plus en plus remarquer. Ils essayèrent d'améliorer leurs chansons et de rendre leur musique plus accessible.
Le groupe fut l'un des premiers à comprendre le pouvoir d'Internet pour se faire connaître. C'est pourquoi Mike et Brad créèrent un site. Ils passaient du temps à peaufiner le site et à discuter avec leurs fans. La deuxième raison de la montée spectaculaire de leur succès (sans compter leur immense talent bien sûr) fut l'organisation de "street team" (nommé "les street soldiers") aux quatre coins des États-unis. Chacun de ces groupes étaient dirigés par un capitaine qui recevaient des démos, des posters, des stickers et des badges à distribuer dans son quartier avec l'aide de son groupe. Ensuite lors des passages de Hybrid Theory dans leur ville, ils assuraient la promotion du concert.
En 1998, ils enregistrèrent un EP composé de 6 chansons : Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage, Part Of Me, sous le nom de Hybrid Theory. Ces chansons furent écrites par Mike et Chester et enregistrées dans le studio de Mike . A part le mécontentement des voisins de Mike lors des répétitions, leurs concerts à Los Angeles leur permettaient de se construire une réputation. Lorsqu'une compagnie de promotion sur Internet appelée "Streetwise concepts and culture" mit une chanson de Hybrid Theory nommée Plaster (une première version de One Step Closer) sur leur site, le groupe commença à recevoir de sérieuses propositions. C'est ainsi qu'en 1999, ils signèrent un énorme contrat avec Warner Brothers.
Cependant un nouveau problème se posa : un grand nombre de groupes existaient avec le même nom que le leur et ils savaient qu'ils pourraient avoir des problèmes judiciaires en continuant leur parcours avec le même nom. Pour éviter les ennuis, le groupe trouva plus simple de changer de nom. Plusieurs options furent possibles comme Clean ou Platinum Lotus foundation. Mais le futur nom de Linkin Park fut trouvé par Chester. En effet ce dernier s'était installé à Santa Monica en Californie à côté d'un parc du nom de Lincoln. Chester pensa que Lincoln Park serait un bon nom pour un groupe. Il le proposa aux autres membres du groupe. Ainsi Hybrid Theory devint Lincoln Park.
Mais de nouveaux problèmes se posèrent avec ce nouveau nom. Déjà, pratiquement toutes les villes aux Etats-Unis possèdaient un parc du nom de Lincoln. Donc les habitants pensaient que Lincoln Park était un groupe local. Le second problème était qu'acheter un nom de domaine sur Internet contenant le nom d'un des présidents américains les plus aimés, était très coûteux et très dur à sécuriser.
Donc ils décidèrent de changer l'écriture de leur nom pour en arriver à Linkin Park. Ce fut sous le nom de Linkin Park et à l'aide du producteur Don Gilmore (qu'ils avaient eux-même choisi sachant qu'il les pousserait à travailler toujours plus dur) qu'ils sortirent leur premier album, Hybrid Theory, le 24 Octobre 2000. Le succès de l'album fut fulgurant et fut unique en son genre pour un groupe jusqu'àlors inconnu. Le groupe expliqua qu'ils avaient modifié certaines chansons pour les rendre plus accessibles lors de l'enregistrement de Hybrid Theory car ils voulaient communiquer des émotions et leurs sentiments. Il montra aussi que le nom d'Hybrid Theory ne venait pas seulement du mélange de rap et de rock mais aussi de la combinaison de la rage et de la mélancolie, de la frustration et de l'optimisme, de la clarté et de l'obscurité. Les paroles de leurs chansons les différenciaient des autres groupes de rap/rock car, comme ils le disaient eux-mêmes, ils n'ètaient pas un groupe agressif qui en voulait à la planète mais ils préfèraient dans leurs chansons exprimer leurs émotions.
Le premier single sorti fut One Step Closer, puis arriva Crawling, In the end et enfin Point of authority. Leur succès fut immédiat aidé en plus par la durée courte des chansons qui leur permit d'être diffusées à la radio et le fait que l'album fût sorti dans la période précédent Noël. Cependant le groupe paraissait sortir de nulle part ce qui leur valut d'être qualifié de concept groupe ou comparé aux N'sync comme étant un boysband. Le groupe s'en défendit et ces accusations furent vite déniées par le fait des 5 ans de travail pour la composition de cet album et par leur indéniable talent dans le mélange de différents styles. De plus on reconnaît que les paroles sont honnêtes et d'une grande intelligence poétique.
Les ventes sont ahurissantes. 8.7 millions de copies écoulées en l'espace d'un an(plus de 14 millions a ce jour) . Ils sont alors les seconds vendeurs de Cds au monde, derrière Dido qui résiste à la tornade Linkin Park. Il est vrai qu'avec des tubes comme One Step Closer ou encore Crawling, impossible d'y résister. Les récompenses pleuvent, 3 Grammy awards par exemple. En Bref, c'est de la folie pour nos 6 californiens.
Linkin Park est tout simplement un groupe qui a énormément travaillé, qui est connecté à ces fans, qui sait mélanger la sensibilité à la rage et qui possède un talent fou. Chester le dit lui-même qu'un des facteurs du succès de Linkin Park est qu'ils ont su tenir compte de leurs fans en passant des heures à signer des autographes, à discuter sur Internet et à faire beaucoup de concerts. Ce contact avec les fans est d'ailleurs une des grandes fiertés du groupe.
Au début de l'année 2001, ils débutent une tournée avec un des plus grands groupes de métal de la scène américaine : Les Deftones, en tant que groupe de première partie (le concert parisien de cette tournée a eu lieu le 25 mars 2001). C'est d'ailleurs leur deuxième passage en France après un discret concert à la Boule noire en février 2001. Ce grand intérêt que porte Linkin Park aux fans d'Europe est aussi à rajouter sur la longue liste des facteurs qui ont fait leur succès. (contrairement à la plupart des autres groupes qui, à leur début, délaissent les fans européens ).
Durant l'été 2001, ils partent en tournée sur le show légendaire: Ozzfest et en octobre ils enchaînent avec la tournée des Family values avec Staind, Stati-X, Stone temples Pilots, Deadsy. Enfin Linkin Park en 2002 organisent une tournée nommée "Projekt Revolution" accompagné de 2 autres groupes : Cypress Hill et Adema et de DJ Ztrip . Le groupe va achever sa tournée (commencée le 29/01/2002) durant l'été 2002 et projette d'enregistrer son second album dont la sortie est prévue (selon Rob Bourbon ) en novembre 2002.
Après de courtes vacances le groupe est de retour vers les studios d'enregistrement. Au lieu de créer des nouveaux morceaux comme le font habituellement les autres artistes, ils innovent en sortant Reanimation, composé de remixes des 12 tubes d'Hybrid Theory et des inédits. Ils s'entourent de grosses pointures, mais aussi d'artistes underground. Et c'est un véritable succès pour Reanimation qui sort en Juillet 2002 (par exemple, en France, il s'est vendu plus de Reanimation qu'un album normal de Korn). Il faut dire que les morceaux sont méconnaissables ce qui changent des albums de remixes habituels. On voit les morceaux d'Hybrid Theory sous un angle différent. Mais au bout d'un moment, il faut quand même créer quelque chose de nouveau. Linkin Park s'enferme alors pendant 18 longs mois pour sortir au finale le sublime Meteora. Ce nouvel album est très bien accueilli par la critique. On y retrouve les même ingrédients qui ont fait le succès d'Hybrid Theory, c'est à dire des mélodies accrocheuses, desservies par un son mélangeant guitare et samples...10 millions de fans vont acheter ce nouvel opus.
Et c'est reparti pour de longs mois de tournées. C'est lors du « Summer Sanitarium Tour » qu'est enregistré Live in Texas. Ce n'est pas qu'un simple disque, car vous avez aussi un DVD où vous voyez le groupe évoluer sur scène, pour le plus grand bonheur de vos yeux...
Voilà c'est l' « histoire » de Linkin Park, un groupe qui a su garder les pieds sur terre et qui est proche de ses fans. En espérant qu'une ligné d'albums viendront compléter les succès mondiaux d'Hybrid Theory et Meteora.
Pour ceux qui se demanderaient combien de copies de Minutes to Midnight sont dans les bacs depuis sa sortie, IGN semble avoir votre réponse.
Selon eux, 3,3 millions de CD sont en vente dans le monde entier avec plus d'un million en provenance des Etats- Unis. En outre, l'album occupe la première place dans 32 pays depuis sa sortie et se trouve être disque de platine dans la moitié d'entre eux.
Il y a sincèrement de quoi féliciter le groupe pour un tel succès !
Je sais sa fait long à lire mais sa vos le coup croyez moi, alors si vous avez réussi à tous lire
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